« Seule la maîtrise des outils fondamentaux permet l'expression créatrice »
Nous vous proposons un programme cohérent, efficace, accessible, complet, afin que l'acteur s'approprie les outils que nous proposons et devienne un artiste capable d'être autonome pour s'exprimer librement et jouir de ce plaisir.
« Vous transmettre des techniques, pas Une technique »
Grâce à une mise en commun de nos différentes expériences, nous avons extrait des courants majeurs de la formation de l'acteur (Stanislavki, Tchekov, Meisner, Spolin, Grotowski, Jouvet, Dullin…) ce qui est le plus percutant.
« Il y a autant de façon de travailler que d'acteurs, tout est question de sensibilité et de personnalité »
Cursus standardUne pédagogie précise et évolutive en fonction de la personnalité de chacun. Notre formation s'effectue sur trois années : |
La formation annuelle représente 390h de cours. |
* possibilité de financement par l 'AFDAS et autres organismes de soutien à la formation
2 ateliers, 1 atelier l'après midi (AT1 AM) et 1 atelier le soir (AT1 S)
3 Ateliers par semaine de 4h / 3 Maîtres d'Atelier
• Atelier 1: Exercice d'objet de base / verbes d'actions
Être en connexion avec toutes les informations de jeu, d'espace et temps, pour pouvoir entrer en scène.
• Atelier 2: Le masque neutre
Le masque neutre développe essentiellement la présence de l’acteur à l’espace qui l’environne. Il le met en état de découverte, d’ouverture, de disponibilité. Le masque neutre est en équilibre avec le monde.
Travailler le mouvement à partir du masque neutre donne des points d’appui essentiels pour le jeu. Parce qu’il connaît l’équilibre, l’acteur exprime beaucoup mieux les déséquilibres des personnages ou des conflits.
• Atelier 3: Atelier Viola Spolin niveau 1
Forme de jeux ludiques appliqués au plateau qui permet le développement de la confiance, l'imaginaire et la créativité.
3 Ateliers par semaine de 4h / 3 Maîtres d'Atelier
• Atelier 1: Meisner (étape 1) Diagonales
Expérimenter la capacité des étudiants à entrer en relation directe avec leurs émotions. Face à face, mettre en place le principe de répétition des mots.
• Atelier 2: Monologues en « je »
Monologues contemporains comme support, relier l’essence émotionnelle avec le corps et trouver le chemin qui les relie…
• Atelier 3: Atelier Viola Spolin niveau 2
Jeux ludiques appliqués au plateau qui permet le développement de la confiance et de la créativité… Un cran au dessus.
3 Ateliers par semaine de 4h / 3 Maîtres d'Atelier
• Atelier 1: Atelier présentations scènes (travail en cours) théâtre Contemporain
Exploration à travers des textes pour créer un rôle, jouer et maîtriser le bagage acquis durant l’année.
• Atelier 2: Atelier présentations scènes (travail en cours) théâtre Contemporain
Exploration à travers des textes pour créer un rôle, jouer et maîtriser le bagage acquis durant l’année. Présenter à un public le travail en cours effectué lors des séances en fin de trimestre.
• Atelier 3: Jeux d'acteurs & exercices/Improvisations dirigées niveau 1
Acquérir les bases de l’improvisation pour les appliquer dans les pièces et les personnages abordés. Accéder au lâcher prise en utilisant des circonstances imaginaires.
2 ateliers, 1 atelier le matin (AT2 M) et 1 atelier le soir (AT2 S)
3 ateliers de 4h par semaine / 3 maîtres d' atelier
• Atelier 1: Spoon River
Le texte (Spoon River) n'est qu'un support technique afin de toucher des émotions et apprendre à les gérer sans les subir…
• Atelier 2: Meisner (tâches indépendantes)
Muscler son écoute active et réajuster son instinct vers son vrai moi. Parfaire son écoute de soi et celle du partenaire dans la spontanéité la plus totale au travers du principe de répétition des mots.
• Atelier 3: De Table à Espace . L' « Alexandrin »
Décorticage de textes classiques en lecture afin de reconnaître la force de la versification et sa musicalité efficace. Travailler texte en main de la table au plateau.
3 Ateliers par semaine de 4h / 3 Maîtres d'Atelier
• Atelier 1: Le masque expressif
Le masque expressif fait apparaître les grandes lignes d’un personnage. Il structure et simplifie le jeu car il délègue au corps des attitudes essentielles. Le masque expressif est un passage indispensable dans la formation de l’acteur qui l’accompagnera tout au long de son métier.
• Atelier 2: Actions Physiques / Verbales (application sur textes)
Ce que veut le personnage et pourquoi il le veut. Être libre d’agir, à chaque situation donnée pour cerner, dégager puis donner l’action qu’implique la scène… et fixer !
• Atelier 3: Théâtre contemporain / interprétation
La direction d’acteur est l’art très subtil de se faire oublier et d’être mordant au moment opportun. Celui qui guide doit être dans l’acteur. Puis, le moment propice venu, aiguiller l’étudiant vers l’essentiel de la situation… dans l'œuvre.
3 Ateliers par semaine de 4h00 / 3 Maîtres d'Atelier
• Atelier 1: Atelier jeux et techniques improvisations dirigées
Une fois les bases de l'improvisation acquises, les appliquer dans les scènes et pour les personnages abordés. Accéder au lâcher prise en utilisant des circonstances imaginaires. L'improvisation est alors au service du personnage.
• Atelier 2: Le clown
Transformer une faiblesse personnelle en une force théâtrale. La recherche de son clown c’est d’abord la recherche de son propre dérisoire.
Le clown est ce double que l’on cache méticuleusement depuis l’âge où l’on doit se fondre dans le moule de la société.
Le clown a un contact direct et immédiat avec le public, il ne peut vivre qu’avec et sous le regard des autres.
Le clown ne cache rien il avoue tout: ratage et réussite : tout est bon !
• Atelier 3: présentations publiques : Écho classique et vision contemporaine
À partir d’un montage de textes mêlant vision contemporaine et tragédies classiques, mettre en espace le rituel qui est au centre de l’œuvre. Présenter à un public le travail effectué lors des séances.
1 atelier l'après midi et/ou le soir (AT3)
Le temps est venu pour les élèves comédiens d'être confrontés aux situations qui deviendront bientôt leur quotidien. Pour cela, nous leur proposons chaque trimestre, un atelier avec un metteur en scène différent, avec lequel ils travailleront 12h par semaine.
Ces ateliers ont pour objectif la réalisation d'un spectacle et des présentations publiques auront lieu à chaque fin de trimestre.
Ces ateliers sont ouverts à des jeunes comédiens extérieurs à notre structure :
Pour un jeune comédien qui peut attester de 2 ans de formation, ces ateliers sont l’opportunité de travailler avec un metteur en scène et de mettre en pratique sa technique de travail et de jeu pour faire la transition avec le monde professionnel.
Pour un jeune comédien professionnel, ces ateliers lui permettent d’affûter sa discipline et de démarcher auprès des professionnels lors des présentations publiques.
Les candidats sont sélectionnés sur entretiens et auditions.
* Les étudiants (quel que soit leur niveau d'études) qui le souhaitent peuvent demander des cours particuliers à certains maîtres d'ateliers pour accélérer leur formation. Ces cours particuliers ne sont pas compris dans le tarif de base.
Cursus complémentairePour les étudiants qui souhaitent compléter leur formation, il est possible d'intégrer un, deux, voir |
trois ateliers complémentaires. Ces ateliers ce déroulent sur 11 semaines. Chaque semaine comprend un atelier de 4h. |
* Ces ateliers complémentaires ne sont pas compris dans le tarif de base. Il est également possible d'y participer indépendamment du cursus de base.
*Les étapes de travail seront pour la plupart filmées afin d'appréhender l'évolution du travail de l'acteur.
Il est possible d'envisager des cours à la cartes en fonction de certaines demandes particulières :
* Afin d'éviter un déséquilibre dans les ateliers le nombre de places de ce programme à la carte est limité.
Ces ateliers s’adressent à des personnes souhaitant intégrer le cursus pédagogique de l’école et/ou à des personnes souhaitant découvrir l’univers du jeu à titre d’épanouissement personnel.
Le premier objectif de ces ateliers est « l’expression » des participants, ils sont basés essentiellement sur des jeux d’acteur ludiques & dynamiques. Ils permettent d’appréhender la scène et de transformer craintes et trac en énergie positive permettant le dépassement de soi.
Dans un deuxième temps ils offrent l’opportunité d’une première rencontre avec les spécificités techniques du métier d’acteur et de faire le lien avec des situations de la vie quotidienne.
